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INAUGURACIÓN X CÁDIZ EN DANZA

Tipo: DANZA
Fecha: 02/04/2011
Mañana
BALUARTE DE LA CANDELARIA
13h00
10 AÑOS DE CÁDIZ EN DANZA.
Exposición fotográfica

LA TOURNEE. España. Cádiz
Manifiesto Oral
15 min.
ESTRENO DCÁDIZ

Tarde

GRAN TEATRO FALLA

19h00
ARACALADANZA
Nubes. Inspirado en el universo de René Magritte
Premio FETEN 2010 mejor espectáculo
Premio Nacional de Teatro para La Infancia y la Juventud 2010.

SALA CENTRAL LECHERA
21h00
GUY NADER. Líbano
Where the things hide..
1er Premio Certamen de Solos MasDanza 2010
40 min.

ARACALADANZA

Tipo: DANZA
Fecha: 02/04/2011
Horario: 19.00 h.
Precio: 12, 10, 8 y 6 Euros. Precios especiales y abono. Carné Joven: 4 € Paraíso (15% del aforo)

Presenta “Nubes”

Dirección: Enrique Cabrera

Inspirado en el universo de René Magritte

Premio Feten 2010 al mejor espectáculo Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010

Un espectáculo de danza, música y objetos. Y los hombres de bombín, que tanto le gustaban a este divertido pintor. Como sus cuadros, este espectáculo será como un sueño en el que todo es posible. Fantasía, imaginación y magia, todo un halago para los sentidos. ¡Qué bonito es estar en las nubes!.

GUY NADER PRESENTA "WHERE THE THINGS HIDE"

Tipo: DANZA
Fecha: 02/04/2011
Horario: 21.00 h.
Precio: 7 €

DANZA CONTEMPORÁNEA. Ganador del 1ª premio de solos del Certamen Coreografico de Maspalomas 2010

Escondidos detrás de las cosas cotidianas, surgen nuevos mundos, nuevas dimensiones que alteren la percepción de una realidad inmediata. Lo absurdo, la paradoja, el humos se encuentran en nuestro cuerpo.

ISRAEL GALVÁN

Tipo: ESPECTÁCULO FLAMENCO
Fecha: 27/04/2011
Horario: 21.00 h.
Precio: 15, 12, 9 y 6 Euros. Precios especiales y abono. Carné Joven: 4 Euros en Paraíso (15% del aforo)

X FESTIVAL INTERNACIONAL CÁDIZ EN DANZA

ISRAEL GALVÁN presenta "La Edad de Oro"

Israel Galván, ha querido reencontrar sus raíces, volver a su fuente, a su edad de oro, un espectáculo de donde salir deslumbrado y con el corazón caliente. 

Un flamenco desnudo, depurado, riguroso, íntimo, pero cuya vertiente más bien geométrica, revela una modernidad pasmosa.

&

ERRE QUE ERRE

Tipo: DANZA
Fecha: 27/04/2011
Horario: 19.00 h.
Precio: 5 €

Principios Opuestos. 60 min
Danza contemporánea

SINOPSIS

Encuentro entre dos creadores e intérpretes que se muestran interesados en la idea del ritmo como elemento unificador de su propuesta.

El ritmo como hilo conductor que facilita el encuentro entre dos formas de concebir la vida tan dispares como afines: una espiritual y otra racional. Dos concepciones que no son más que grados de una misma cosa, los dos polos de un mismo ser.

La utilización de la música, el cuerpo y la tecnología mapping configuran un todo donde los principios opuestos se desarrollan, creando universos comunes a partir de dos puntos de vista diferentes

FICHA ARTÍSTICA:
Creación, dirección e interpretación: Víctor Zambrana y Mario G. Sáez.
Asistencia de dirección: M.Ángeles G. Angulo y Joaquín Jara.
Programación, visuales e iluminación: Román Torre y Carles Rigual.
Música: David Crespo y Ilia Mayer.
Documentación videográfica: Ricardo Salas.
Diseño gráfico: Kike Segurola.
Vestuario: Antony Morato.
Producción ejecutiva: Margherita Bergamo y Susana Castro.

NAVALA CHAUDHARI & KEVIN TURNER

Tipo: DANZA
Fecha de Inicio: 27/04/2011
Fecha de Fin: 28/04/2011
Horario: MIÉRCOLES 27 abril a las 22.30 h en la Plaza del Falla; JUEVES 28 abril a las 20.00 h. en el Foyer G
Precio: gratuito

Amaranthine

Danza contemporánea

Reino Unido

12 min.

SINOPSIS

Explora el ciclo eterno de conflicto y resolución entre dos personas. Después de todo es así, somos parte de las personas que queremos, dar y recibir, alejarse y volver… un continuo en el que sientes que ¡Algunas cosas simplemente no se pueden romper! La música ha sido compuesta especialmente por el músico sevillano Miguel Marín (Árbol).

FICHA ARTÍSTICA:

Coreografía y baile: Navala Chauhari y Kevin Edwars Turner

Música: Miguel Marín (Árbol)

SOBRE NAVALA Y KEVIN
Después del estudiar juntos en The Northern School of Contemporary Dance y de desarrollar sus carreras en solitario, el destino les vuelve a encontrar descubriendo que tienen una visión artística común y una conexión natural física. En la actualidad Kevin comparte dirección junto a Anthony Missen con a compañía Chameleon y Navala continúa su trabajo de co-directora de la compañía Decalage junto con su fundador Mickael Riviere.

LAPOET

Tipo: DANZA
Fecha de Inicio: 28/04/2011
Fecha de Fin: 29/04/2011
Horario: 18,00 horas
Precio: gratuito

LapOet. Argentina-Chile
Contrapuntos. 20 min
Rueda alemana/ danza contemporánea/acrobacia



SINOPSIS
Se entiende como contrapunto en la música cuando se unen dos o mas melodías independientes que se escuchan simultáneamente formando así una nueva armonía. En esta propuesta artística se encuentran y entrecruzan melodías internas de los personajes, sensaciones pasadas que dibujan un nuevo presente.
SOBRE LapOet
Nace a mediados del año 2009 como una idea para unificar sus lenguajes artísticos de circo, danza y música, un pretexto literario que une nuestros pensamientos y creaciones escénicas en un mismo camino (Diego Díaz).

Emanuel Nallín, nacido en Argentina, es el músico compositor de la compañía. Interpreta y compone con piano, flauta traversa, percusión y música electrónica.

Diego Díaz, nacido en Chile, es artista profesional de circo especializado en rueda alemana, con estudios en danza contemporánea.

ALBACALÍ

Tipo: DANZA
Fecha: 28/04/2011
Precio: gratuito

ALBACALÍ. España. Cádiz
Emilia Zambrana, recurso de alzada. 50 min.

Proyecto de colaboración: Escuela de Danza de la UCA, Conservatorio de música “Manuel de Falla”, Conservatorio de Danza “Maribel Gallardo” y la colaboración especial de Oliva Cordero
ESTRENO
Homenaje a través de la danza.

SINOPSIS
El quince de octubre del año 1970 se inauguró en cadiz la escuela de ballet clásico a cargo de la bailarina y profesora Emilia Zambrana, desde entonces y de manera ininterrumpida Emilia hizo de la danza en nuestra ciudad un auténtico "recurso de alzada" cultural que formó y alimentó a generaciones de alumnos que encontraron en su impecable trabajo una magnífica vía para la danza en sus múltiples florecimientos y especialmente en su orientación profesional.
Le debemos a ella, entre otros logros, el contar hoy con un Conservatorio Profesional de danza en Cádiz...
Emilia Zambrana: recurso de alzada es el obligado homenaje de un "Cádiz en danza"...
 

TOCK´ART

Tipo: DANZA
Fecha de Inicio: 28/04/2011
Fecha de Fin: 29/04/2011
Horario: Jueves 28 de abril a las 20.00 h. en el Foyer del Gran Teatro Falla y Viernes 29 de abril a las 19.0
Lake. 11 min. 
1º Premio de Interpretación y 3º de Coreografía 13th International Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart 2009
Danza contemporánea

SINOPSIS
"No tengo palabras, querido, para escribir esta carta que puede que nunca leas, quizás. Escribo en un espacio vacío. Puede ser que vuelvas y ya no me encuentres aquí..."

FICHA ARTÍSTICA
Coreografía André Mesquita 
Música David Lang
Intérprete Teresa Alves da Silva

SOBRE TOK´ART
TOK’ART inició su actividad en el año 2006, teniendo en vista la creación de una estructura permanente de creación y producción en danza contemporánea y artes performativas.

TOK’ART estrenó “EK-STATICALLY”, un tríptico constituido por las piezas “The Who and The What”, ”Lake” y “Made in Time”, creaciones contemporáneas en torno de las reflexiones de Jean-Luc Nancy sobre el cuerpo.

TERESA ALVES DE SILVA.
Hizo su formación académica en la Academia de Dança de Setúbal. Bailarina fundadora de CeDeCe, se destacó en casi todo su repertorio. Ha participado en numerosas compañías internacionales. La critica ha descrito su trabajo como una referencia de gran expresión poética, sensibilidad y exímio rigor técnico.

ANDRÉ MESQUITA
Coordina el proyecto LAND(E)SCAPE que promueve el encuentro entre creadores, pensadores, intérpretes y una comunidad artística no-profesional. La crítica portuguesa y extranjera ha conferido extensos elogios a su trabajo por fuerza de una mayor cualidad sensitiva y originalidad..

CÍA. TERESA NAVARRETE

Tipo: DANZA
Fecha: 28/04/2011
Horario: 21.00 h.
Precio: 5 €

Otra manera de encontrarse. 60 min.
ESTRENO
Danza contemporánea. 

SINOPSIS
La temática de la pieza parte del concepto del encuentro. Se habla de personas, del individuo y del colectivo; de búsqueda, de abandono; se habla de las casualidades, de los accidentes que nos condicionan y también de los recuerdos; se habla de paisajes, de espacios; y del tiempo; de la muerte y del amor...

La herramienta de trabajo será la obra pictórica de Andrew Wyeth y Edward Hopper y la obra literaria y filosófica de John Berger, George Perec, Manuel Rivas y Agustín Fernández Mallo. A partir de ellos nacen paisajes y surgen relaciones y preguntas entre los personajes, planteadas con los lenguajes que se manejan en escena: danza, palabra y música, siempre desde un enfoque experimental.
FICHA ARTÍSTICA
Creación e interpretación. Teresa Navarrete, Nando Pérez, Miguel Marín.
Coreografía. Teresa Navarrete.
Composición musical, diseño de espacio sonoro y directo. Miguel Marín (Arbol).
Textos. Teresa Navarrete, Miguel Marín, Nando Pérez y fragmentos de obras de otros autores.
Diseño de iluminación. Nando Pérez.
Vestuario. Teresa Navarrete.
Diseño espacio escénico. Compañía Teresa Navarrete / María Meler.
Fotografía y vídeo. Gabriel Carrasco / María Meler.
Diseño gráfico. María Meler.

Una producción de Compañía Teresa Navarrete y Gestora de Nuevos Proyectos
Un proyecto realizado con el apoyo de Mes de Danza-Transforma Producción Cultural
En colaboración con Junta de Andalucía-Consejería de Cultura y Excma. Diputación de Córdoba

Espacios de residencia. Endanza Espacio Vivo-caS, Conservatorio Profesional de Danza de Cádiz, Sala Central Lechera de Cádiz, Baluarte de la Candelaria de Cádiz, Sala Museo Centro Cultural S. José de La Rinconada.

Compañía Teresa Navarrete es miembro de la Asociación de Profesionales y Compañías para el Desarrollo de la Danza en Andalucía -PAD-

SOBRE LA CÍA.
Teresa Navarrete cuenta con una reconocida y premiada trayectoria como creadora, intérprete y docente, tanto en la Cía. catalana Erre que Erre como en la suya propia. Ha realizado numerosas producciones, individuales y colectivas, representadas a nivel nacional e internacional. 

Miguel Marín (Arbol), músico y compositor de contrastada carrera, ha llevado su trabajo por diferentes espacios y eventos de todo el mundo y cuenta con varios álbumes en el mercado.

Nando Pérez, actor de teatro físico, compagina su actividad creativa con otros aspectos de la escena, la gestión cultural y la docencia.
 

CONSERVATORIO DE DANZA MARIBEL GALLARDO

Tipo: DANZA
Fecha: 29/04/2011
Horario: 17.00 h.
Precio: gratuito

Abril 17.11 (“imaginamos que podemos contar un cuento sin despegarnos del suelo” ) 8 min.
Jóvenes promesas de la danza contemporánea en proceso formativo.

SINOPSIS

Una coreografía sencilla, simple, en la que he querido hacer uso del trabajo de suelo como motor para “contar un cuento”. Ese cuento pertenece única y exclusivamente a cada una de las participantes de esta coreografía. Es su hilo conductor y su camino para mantener vivo el movimiento.

En esta pieza han participado alumnas de cinco niveles diferentes, cada una con sus herramientas, características e inquietudes; es por eso que el objetivo de la pieza, no es la consecución de una obra cerrada, sino la muestra del proceso de aprendizaje y creación adquiridos en las clases regulares.

 

FICHA ARTÍSTICA

Coreografía: Teresa Navarrete
Música: Miguel Marín
Equipo de trabajo: Ana Victoria García, Cristina Andrés, Teresa Navarrete
Interpretación: María Saa, Candela Capitán, Ana Freire, Ana García, Esperanza León, Natalia Neva, María Sánchez, Marina Vara, Ana Abascal, Beatriz Alonso, Luna Sánchez, Ana Pastor, Luna Rueda, María Martínez, María Zahoo, Paloma Jaén, Rocío Suárez.

 

NÓMADA DANZA-TEATRO

Tipo: DANZA
Fecha: 29/04/2011
Horario: 18,00 horas
Precio: gratuito

MUESTRA DE COREÓGRAFOS AFRICANOS
Que corra el aire
60 min.

Balbone de Burkina Faso y los senegaleses Sangone Vieira y Marie Agnes Gomis, experiencia que va más allá de la danza.

ALI BALBONE. Burkina Faso.
El miedo.
Antes de nacer, ¿Donde estaba yo?
Ahora que ya he nacido tengo miedo a morir porque ¿Donde ire?

MAITOU SANGARE. Mali
“El mito de la mujer salvaje”

Proyecto de creación y escritura , alrededor de la danza y comunicación, abordando el tema de la identidad femenina "Naturelle" como un relato de tradición oral (cuento, mito, leyenda) que contendría los secretos de los antiguos misterios femeninos. La Coreografía se articula en torno al “arquetipo de la Mujer Salvaje”.
El objeto de esta creación es “hacer encontrar a la mujer la belleza de sus formas psíquicas naturales”. El cuerpo pide prestada una voz desconocida; personificado una imagen que le escapa.
¿Su gesto hace sentido, pero qué dice?

PAPA SANGONE. Senegal
Afreekanam (un futuro libre)

Este espectáculo aporta una nueva mirada sobre la creación artística donde se entremezclan las danzas marciales africanas, la tradicional senegalesa y la danza africana moderna, para fusionarse con la música POP afro de Pa' Peace.

MARIE GOMIS. Senegal
“Mujer”
Autobiografía corporal e interrogaciones de una joven bailarina
 

EL PUNTO! DANZA TEATRO

Tipo: DANZA
Fecha: 29/04/2011
Horario: 21.00 h.
Precio: 5 €

España-Brasil
En construcción, dentro de la voz.
70 min. Danza-teatro contemporáneo

SINOPSIS
Plantear un espacio en construcción como metáfora del crecimiento individual. Poner en el tablero dos hombres que se enfrentan a sus contradicciones. Un espacio donde la fisicalidad de los cuerpos, la creación de estructuras sonoras y la plasticidad de los elementos nos permitan navegar en interiores sensoriales que transciendan de lo individual al colectivo. Situando el público y su sensibilidad auditiva como parte fundamental en la construcción de sus distintos paisajes.

FICHA ARTÍSTICA
Concepto, espacio escénico y dirección Fernando Lima
Intérpretes y coreografía Valentín Sánchez y Fernando Lima
Música original Francisco M.M. Cabeza de Vaca
Composición musical en tiempo real y sonorización Antonio Romero
Vídeo Óscar Clemente
Vestuario El Punto! Danza Teatro
Producción y comunicación Alyson Maia
Iluminación Juan Domínguez
Fotografía Luis Castilla, Jorge Zapata
Captación de imágenes Mario Lobo. GMS Films

Producción: Eléctrica Proyectos Culturales

Proyecto en colaboración con:
Consejería de Cultura. Junta de Andalucía

SOBRE EL PUNTO!
El Punto! se forma en Sevilla en 1997 dando continuidad al trabajo que el coreógrafo, actor y gestor cultural Fernando Lima viene desarrollando en España desde 1992. La compañía adopta un leguaje personal que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas artísticas. El diseño de sus piezas navega en una atmósfera onírica donde elementos muy cercanos a nosotros ganan una dimensión lírica, cargada de simbología. El trabajo dramatúrgico, como búsqueda de un diálogo que sirva para conectar y comunicar, es el punto de partida para la creación de sus espectáculos.

CHAMELEON COMPANY

Tipo: DANZA
Fecha de Inicio: 29/04/2011
Fecha de Fin: 30/04/2011
Horario: Viernes 29 de abril a las 22.30 h. en la Plaza de San Francisco y Sábado 30 de abril a las 19.00 h.
Precio: gratuito

Search & Find. 17 min
Danza contemporánea



SINOPSIS
Una conversación física que explora la naturaleza de la conexión y la desconexión entre las personas, para encontrar un entendimiento común.
Físicamente impresionante y conmovedora emocionalmente la obra invita a considerar su relación con los demás.
Este nuevo trabajo cuenta con una partitura original de sonido del renombrado compositor y músico Miguel Marín.

FICHA ARTÍSTICA
Coreografía e Interpretación: Kevin Turner Edward y Missen Anthony
Composición Original: Miguel Marín

SOBRE CHAMELEON
Chameleon Company Dance Theatre se formó en 2007, de la visión colectiva de los artistas Antonio Missen y Kevin Edward Turner.Después de graduarse estuvieron trabajando en compañías independientes con algunos de los más innovadores coreógrafos británicos e internacionales de Danza, así como en compañías de Danza Teatro.Su trabajo como artistas de la danza se caracteriza por un estilo propio e independiente. Como un camaleón cambia de color, también ellos lo hacen. Utilizando la multitud de estilos en los que trabajan, siempre en busca de descubrir nuevos modos de representación.

Chameleon Company trae historias, historias y arquetipos de la vida con belleza, fuerza e intensidad. Su trabajo tiene como objetivo llenar el vacío inherente entre la danza contemporánea, el teatro, los artistas y el público. La inspiración para su trabajo es de amplio alcance: a partir de observaciones sociales, preguntas sobre la condición humana, la identidad, así como conceptos abstractos.

EMBER

Tipo: DANZA
Fecha de Inicio: 30/04/2011
Fecha de Fin: 01/05/2011
Horario: El sábado 30 de abril a las 20.00 h. en la Playa de la Caleta y el domingo 1 de mayo a las 13.30 hor
Precio: gratuito

País-Vasco-Cataluña
La era de los cosmonautas. 16 min.
Danza contemporánea

SINOPSIS
Un hombre solo, en lo alto de las montañas, vive una vida que ya casi no existe.
Animales, pastos verdes, bosques y estrellas.
Con el tiempo ha desarrollado una relación cercana con los animales, una forma de comprensión que no necesita palabras pero que está llena de sentido, profundidad y matices.
Una historia entre el hombre y el animal, una manera de acercarse a sus rutinas, sus deseos, a la simplicidad de vivir.
De alguna manera, es la defensa de un mundo que está desapareciendo.
La Era de los Cosmonautas está basado en el cuento homónimo de John Berger.

FICHA ARTÍSTICA
Creación e interpretación: Laura Arís Álvarez y Jorge Jáuregui Allue.
Música: Francesco Ruso & Khaled Arman Jonh Lurie

SOBRE EMBER
EMBER es una plataforma artística que acoge los trabajos y colaboraciones de Laura Arís Álvarez y Jorge Jáuregui Allue.
Ambos son bailarines, coreógrafos y docentes afincados en Bruselas.
Se conocieron y compartieron años de trabajo en la compañía Ultima Vez/ Wim Vandekeybus y desde el año 2009 han empezado a buscar una voz propia.
Mantienen colaboraciones con varios artistas y sus trabajos están siendo mostrados a nivel internacional.

MILAN TOMASIK

Tipo: DANZA
Fecha: 30/04/2011
Horario: 21.00 h.
Precio: 5 €

Eslovenia/Bélgica.
Within. 35 min.
Performance de luz y danza

SINOPSIS
Within trata de la integridad de lo interno y lo externo, lo tangible y lo intangible, lo visible y lo invisible.
El sólo de Milan Tomásik aborda la percepción y la perspectiva y cuestiona la uniformidad de la realidad común. Diferentes niveles de percepción del espacio y el tiempo se crean en el espectáculo mediante el paso del uno al otro, usando principalmente cambios y cortes acordes con la esencia de la realidad específica.

Milan Tomásik trabaja con la simplicidad de tres elementos -el sonido, la luz y el cuerpo- de una manera muy precisa y estructurada. El sonido y la luz están diseñados de forma coherente con el cuerpo y el movimiento, creando un claro y delimitado espacio en el que el bailarín exhibe su técnica extraordinaria. El trabajo físico, la composición musical y el diseño de iluminación juegan un rol significativo en la consecución del ritmo general creando una coreografía original sobre un patrón de viaje en el tiempo. La pieza presenta una refinada estructura dramatúrgica y secuencias magníficamente enlazadas. Durante la performance parece que pudiéramos ver y sentir lo invisible, lo que se encuentra en el interior

FICHA ARTÍSTICA
Coreografía y Danza
Milan Tomásik

Música
Tomaz Grom

Diseño de iluminación
Davor Balent

Escenografía y vestuario
Jasna Vastl

Producción vestuario
Franjo Ris

Sonido: Jernej ?ernalogar

Director técnico : Joris De Bolle

Producido por
Plesni Teater Ljubljana 2006

Productor
Ziva Brecelj

Fotografía
Miha Fras

Promotora
PHILEAS PRODUCTIONS – Erik Gobin

El Programa del Teatro Plesni de Ljubljana está subvencionado por el Ministerio de Cultura de Eslovenia y el Ayuntamiento de Ljubljana.

PABSDANZA

Tipo: DANZA
Fecha: 30/04/2011
Horario: 22 horas
Precio: gratuito

Intimidad en píxeles. 20 min.
Danza contemporánea y audiovisual
Estreno



SINOPSIS
Alguien nos observa y no sabemos quien.... Facebook, tuenti, twitter, youtube..... cámaras de foto con video, móviles con cámara.....¿donde y cuando empieza mi intimidad? porque el donde y cuando acaba mi intimidad parece que ya acabó.
No lo dudes y entra ya facebook, tuenti o twitter y siguenos en Intimidad en Pixeles... y podrás ver

FICHA ARTÍSTICA
Compañía PabSDanza
Coreografía: Pablo Fornell
Diseño Gráfico: Jesus Vega
Bailarines: Violeta Fernandez, Pablo Fornell

SOBRE PABLO FORNELL
Pablo Fornell nació en Cádiz, donde comenzó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza de Cádiz y en el Centro de la Expresión y el Movimiento Albacalí, posteriormente, cursó la carrera en Roehampton London University (Londres). Más tarde viajó a Nueva York para ampliar sus estudios en Martha Graham School.
Durante dos temporadas tutela junto con la directora del conservatorio el proyecto de Pre-compañía del Taller de Danza Neoclásica y Contemporánea del Conservatorio Profesional de Danza de Cádiz.
Actualmente sigue formándose y formando a jóvenes bailarines y trabajando como coreógrafo y bailarín y otros proyectos emergentes para diferentes compañías y para la suya propia, PabSDanza.

MOVEMENT/LA TOURNEÉ

Tipo: DANZA
Fecha: 30/04/2011
Horario: 12.00 h.
Precio: gratuito

Bailando Voy…. 20 min
ESTRENO
Hip-Hop/Danza urbana

SINOPSIS
Un espectáculo cargado de fuerza y energía, que hará que el público se entregue de principio a fin y disfrute sintiéndose involucrado, gracias a la intensidad de los ritmos que se trasmiten.

FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Salud Crespo , Sandra Crespo y Javier Rodríguez
Interpretes Sandra Crespo, Salud Crespo, Javier Rodríguez, Laura Martín, Alejandro Castellano, Gloria Cordero, Carla Delgado, Samuel Martín, María Ramos, David Ruíz, Paloma Aragón, Gabriela Díaz, Natalia Davín, Sara Nowell, Fefita Pascual, Layra Martínez, Jose Antonio Helmo, Alba Calvo y Alejandro Calvo
Dirección y coordinación: Celia Delgado
Montaje musical: Javier de Lara

SOBRE LA CÍA
La compañía de danza urbana MOVEMENT se creó en el 2008 y está compuesta por bailarines de toda la provincia de Cádiz.
MOVEMENT junto con los alumnos de La Tournée ha participado en diferentes espectáculos de Hip Hop por toda la provincia de Cádiz y diferentes puntos de Andalucía.

NOEMÍ VIANA & JESÚS RUBIO

Tipo: DANZA
Fecha de Inicio: 30/04/2011
Fecha de Fin: 01/05/2011
Horario: Sábado 30 de abril a las 13.00 h. en Entre Catedrales y Domingo 1 de mayo a las 13.30 horas en el Ca
Precio: gratuito

Pi-20. 15 min. 
1er premio Certamen Coreográfico Madrid 2010.
Premio de la crítica “Palabras en movimiento” y del público.
Danza contemporánea

SINOPSIS
Proceso al revés. NO narrativo. NO chico-chica. NO explicativo. NO nada concreto.
¿Dos partes de lo mismo? ¿Laberintos? ¿Sueños? ¿Muñecos? ¿Juegos infantiles?
Somos lo mismo hasta que dejamos de serlo.
Estamos perdidos hasta que nos encontramos.
Soñamos hasta que nos despertamos.
Tenemos alma hasta que nos desnudamos.
Jugamos inocentes hasta que nos quemamos.

FICHA ARTÍSTICA
Coreografía e interpretación: Noemí Viana y Jesús Rubio.
Música: Freestylers editado por David González
Técnico: Antoni Alcaide
Fotografía: Nagore Urrutia
Vídeo: Rubén Lobos

SOBRE LA CÍA.
Noemí Viana & Jesús Rubio se conocieron en Londres durante sus estudios en The Place. A partir de entonces la vida los ha ido uniendo.

NOEMÍ VIANA.
Originaria de Vitoria, País Vasco. Como bailarina atlética ha estudiado un abanico de disciplinas como gimnasia, acrobacias, capoeira, deportes y danza contemporánea. Como coreógrafa participó en el IV Festival Muuval Collective en México en el verano del 2009 creando la pieza Parte de ti. Además gracias a la subvención recibida por el Gobierno Vasco en 2009 ha realizado el vídeo-danza Piedra, papel, tijeras y el dúo ganador del XIV Certamen Coreográfico de Madrid 2010 llamado PI 20.

JESÚS RUBIO
Jesús Rubio Gamo es licenciado en Interpretación Gestual por la RESAD. Ha estudiado ballet clásico y danza contemporánea en Madrid y Londres. Ha sido beneficiario de multitud de premios y becas, siendo, en estos momentos, representante español en los proyectos internacionales Das 6 Taggen Rennen, festival de danza coproducido por España, Alemania y Suiza y Tour de Coreógrafos que se está desarrollando en diversos centros coreográficos en España, Francia, Polonia, Alemania e Irlanda.

ESCENOTECA

Tipo: DANZA
Fecha: 01/05/2011
Horario: 12.00 h. Los tres cerditos, el lobo y el tocino de cielo; 13.00 h. El país de 1, 2, 3.
Precio: 3€ por espectáculo. Abono de los dos espectáculos 5€.

Cuentos para bailar
Danza Contemporánea infantil. Edad recomendada de 4 a 11 años



SOBRE CUENTOS PARA BAILAR
Juego escénico diseñado para que el público infantil pueda a través del movimiento libre, la danza, la manipulación de objetos y la música recrear y vivir, como protagonistas, los cuentos que la compañía ha coreografiado.

LOS 3 CERDITOS, EL LOBO Y EL TOCINO DE CIELO
Imaginaos…nos disponemos a pasear por el bosque que hay tras la puertecita…pájaros, arboles, un rio y tres casitas: una de paja, otra de madera y la última de ladrillos…

EL PAÍS DE 1…2…3…
Imaginaos... que entráis por una puertecita.... cerrad los ojos por unos momentos...y disponeos a visitar un país donde se vive , piensa , ríe, come, duerme…a ritmo de 1..2..3.

FICHA ARTÍSTICA
Bailarina Contadora: Raquel Luque
Actriz Contadora: Pepa Muriel
Concepto Escenográfico: Pepa Muriel
Coordinadora Técnica: Macarena Márquez
Música Original: José Mª Roca
Vestuario: May Canto
Administración: Mela Peñalver
Distribución: Elvira Lario De Blas
Produce: Escenoteca Servicios Educativos
Guión Y Dramarturgia: Belen Lario, Pepa Muriel
Direccion: Pepa Muriel

SOBRE ESCENOTECA
Tras una larga experiencia en el mundo del teatro y la educación, Escenoteca se caracteriza por la búsqueda e investigación de nuevas propuestas escénicas y narrativas para el público infantil.
A través de los cuentos la compañía crea un espacio mágico, un lugar que nos predispone a dejarnos entretener. Es una propuesta abierta: el cuento se hace y se cuenta con el público.

LES BAIGNEURS

Tipo: DANZA
Fecha: 01/05/2011
Horario: 13.00 h.
Precio: gratuito

Francia. Le bain. 25 min
Premio SOLO MIO 2007. Premio DECOUVERTE. Premio RAMONVILLE 2007. Galardonado en el FESTIVAL d’AURILLAC 2008. Premio MIRABILIA 2009 Fossano ? ITALIA
Marioneta humana en una bañera



SINOPSIS
Ella está como en un sueño, confusa, extasiada.
En su viaje nocturno se agrieta y se despliega. El sonido acecha el movimiento, se pierde, estalla. El tiempo se suspende.
Un delirio. Un grito acallado. Ella se permite un lapso, se excluye del mundo.
Ingravidez. Apnea.
Se divierte, desliza, se burla, desaparece. Tragada en este vientre blanco, se escapa …
Pequeño delirio en una bañera. Una coreografía que une baile contemporáneo y acrobacias inventivas, realizada por una bailarina atípica con cuerpo de goma. Toques de humor, guiños, poesía, hacen de ”Le bain” en una creación sensible, humana y sobria.
La conexión entre la música en directo y la bailarina es muy fina y sensible. Siempre al límite, el sonido acecha el movimiento y viceversa. En efecto, “Le bain” no es un espectáculo inmóvil, reproducido de manera mecánica; es un momento de emoción donde la creatividad y la expresividad están siempre renovadas.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección y reparto: Sara Martinet
Música en directo: Jean-Philippe Carde

 

NATXO MONTERO DANZA

Tipo: DANZA
Fecha: 01/05/2011
Horario: 19.00 h.
Precio: 5 €

Bilbao. Danza Contemporánea
Carni di prima qualitá. 50 min. 2º Premio Certamen Coreográfico de Madrid en 2009. 1er Premio del Jurado CHOREOROAM. Pieza seleccionada para MOV-S 2010 / Madrid y Festival Grec 2010 / Barcelona

SINOPSIS

El cuerpo se (des)organiza de otro modo: no hay género, sólo hay choques, roces, contacto, deslizamientos de piel a velocidades e intensidades distintas que generan movimiento y producen el sonido a través del contacto.
Carni di prima qualità habla de esos momentos y situaciones deseados y no deseados que nos suceden a todos en la vida. 

FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística: Natxo Montero
Creación / interpretación: Patricia Fuentes - Natxo Montero
Iluminación: Natxo Montero_danza / Gabo Punzo 
Producción: Teatro Mutante S.L
Fotografía: Jesús Vallinas

NAXTO MONTERO NATÍA. Bilbao 1972. Desde joven comienza en el mundo de la danza, primero en danza tradicional vasca y luego sigue su formación en danza contemporánea. Premiado en contadas ocasiones ha trabajado en diferentes compañías: Organik, Steak Tartar, en el Centro Coreográfico Galego y Colectivo RUeMANIAK entre otras.

PATRICIA FUENTES MILLÁN. Bilbao 1977. Diplomada en la Escuela de Teatro de Basauri y en la Escuela de Teatro de Bizkaia.Por otro lado, continúa su formación en teatro físico y en danza contemporánea. Hoy en día, a parte de su albor como bailarina, es educadora social con jóvenes en riesgo de exclusión social en el Proyecto Xarxa en L’ Hospitalet de LLobregat y dedicándose a la formación en teatro y danza.

 

ISA RAMÍREZ Y DJ MARTINÉ

Tipo: DANZA
Fecha: 01/05/2011
Horario: 23 horas
Precio: gratuito

Aquí bailamos todos
Taller participativo

SINOPSIS
Este taller participativo ya es algo tradicional en el Festival Cádiz en Danza, este año no podía ser menos y cerraremos esta edición como no podía ser de otra manera….BAILANDO!!

SOBRE ISA RAMÍREZ
Estudia en el Instituto de Teatro de Sevilla (C.A.T.). Paralela y posteriormente se forma en Clown y Bufón con Pierre Byland y Alain Gautre. En Canto y Técnica vocal con Daniel Suárez, Esperanza Abad, Mariam Bryfdirm además de adquirir formación musical con Claudia Larman, técnica de voice Craft, jazz con Jenny Lee, materias que completa con armonía y percusión .

Actualmente trabaja en su propia compañía “Niñosperdidos”, rodando los musicales: “Peter Pan ya no vive aquí” , “Vagón de Cola” y “PULP” , entre otros….. También ha ejercido como docente de Interpretación e iniciación al Musical en el Centro de Artes Escénicas de Sevilla y en otras escuelas y organizado cursos para distintas entidades y ayuntamientos

LES SLOVAKS DANCE COLLECTIVE

Tipo: DANZA
Fecha: 01/05/2011
Horario: 21.00 h.
Precio: 12, 10, 8 y 6 Euros. Precios especiales y abono. Carné Joven: 4 Euros en Paraíso (15% del aforo)

Presentan “Journey home” 60 min
Eslovaquia / Bélgica
Un retorno a los orígenes a través de las danzas y músicas tradicionales de Eslovaquia.

SINOPSIS
En Journey Home  utilizan un narrador, personajes, tradición y elementos teatrales para crear una estructura narrativa. La pieza está construida a base de pequeños componentes e historias, cada una con su principio, su desarrollo y su final, con un estilo característico que gira en torno a cada uno de los intérpretes (cinco bailarines y un músico) como si fueran personajes de su propia película. Inspirada en la danza del folklore eslovaco, en la que una velada de danzas es como un puzzle de diferentes bailes de cada región.
Les SlovaKs han desarrollado un estilo propio jugando con una historia y unas referencias compartidas por todo el grupo, utilizando los cantos polifónicos y la interpretación del humor y la sensibilidad eslovaca con un ambiente participativo con el público.