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Martes 7 de Febrero de 2012
[Programa]
''BOBOT''. CÍA. DE DANZA MARIANTÓNIA OLIVER
Fecha: 07/11/2009
Lugar: Gran Teatro Falla
Horario: 18.00 h.
Precio: 10, 8, 6 Y 4 Euros. Precios especiales y abono
VIII CÁDIZ EN DANZA
Espectáculo para público familiar
CÍA. DE DANZA MARIANTÓNIA OLIVER Presenta BOBOT
Creación y dirección: Mariantonia Oliver
Ayudante dramaturgia: Joan Gelabert
Interpretación: Anabel Prieto, Carme Vadell, Mariantonia Oliver, Catalina Carrasco
Música: Felipe Hernández, Kepa Junquera, Steve Noble
Escenografía: Ferrán Aguiló
Iluminación: María Güell Animaciones: Jaume Ramis Vestuario: María Cal, Rosa Esteve
Efectos especiales: Jordá Ferré Vídeo: Jordi Teixidó Técnicos: David Suau
Unos personajes variados y muy particulares que desde la danza contemporánea crean su mundo escénico y nos hacen viajar a través de la imaginación y la fantasía. La complicidad con el espectador establecida a partir del eterno cuento de la existencia del hombre: el juego.
''VEN'' CÍA. ENTREMANS
Fecha: 07/11/2009
Lugar: Baluarte de la Candelaria
Horario: 13:30 horas
Precio: Entrada gratuita
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
o Inauguración DANZARIUM
o Presentación Programa de Proyecciones comisariado por la Cía. Mal Pelo
o Exposición “Swimming Horses” Mal Pelo – 20 años
o Cía. Entremans (Cuba / La Coruña) “Ven”
“Entremans” es una compañía reciente, pero con unos bailarines/as con una amplia experiencia en danza contemporánea. Es una compañía llena de inquietudes y con un amplio interés en realizar producciones innovadoras en el mundo de la danza. “Entremans” cómo tal se crea en abril del 2006 cuando estrena el espectáculo “En la cuenca de tus ojos” en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Hasta ese momento dependía de ARTESTUDIO y bajo ese nombre era conocida desde Agosto de 2005. Los/las fundadores de la compañía son Ana Beatriz Pérez Enríquez, Kirenia Martínez Acosta, Armando Martén Caballero y Alexis Fernández Ferrera. Todos/as ellos/as cubanos/as, que llevan varios años trabajando para diferentes compañías gallegas y consiguiendo diferentes premios nacionales y gallegos y que deciden agruparse para mover sus propios espectáculos. Se suman en diferentes proyectos nombres como Caterina Varela (Hasta que no te lo comas todo, A palo seco, Ven, ¿Qué pasa aquí?), David Edreira (Hasta que no te lo comas todo, A palo seco), Erick Jiménez (Dos sombreros y unos tragos) o Ángela Blanco (¿Qué pasa aquí?). ENTREMANS es producida y distribuida por Estefanía Vázquez Seoane (Pedagoga Social y Animadora Sociocultural).
1º Premio; Premio del Público y Premio de la Crítica XXII Certamen Coreográfico de Madrid (2008)
“Ven,
ven aquí.
No,
ven tú”.
Coreografía e Interpretación: Alexis Fernández y Caterina Varela
Música: Collage Musical
Estreno: La Habana (Cuba), 26 Marzo 08 (Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos, Habana Vieja Ciudad en Movimiento)
''BACH''. CÍA. MAL PELO
Fecha: 07/11/2009
Lugar: Sala Central Lechera
Horario: 21:00 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Cía. Mal Pelo / María Muñóz (Valencia/Gerona)
En Bach el discurso se articula únicamente a través del cuerpo y la música de Bach. Una aproximación al Clave bien temperado de J.S. Bach, donde María Muñoz combina la danza de algunos preludios que suenan en directo con la memoria de algunas fugas bailadas en silencio. La presencia del intérprete evoluciona en un puro trabajo de movimiento.
Creación e interpretación: María Muñoz
Música: “Clave Bien Temperado” Johan Sebastian Bach
Interpretado por: Glenn Gould
Ayuda a la dirección: Cristina Cervià
Asistente ensayos: Leo Castro
Realización vídeo: Núria Font
Iluminación: August Viladomat
Sonido y vídeo: Lluís Robirola
Fotografía: Jordi Bover / Ferran Mateo
Una producción de Mal Pelo.
Con la colaboración Teatro Real y del Teatre Lliure.
Estrenado en el Espai Lliure de Barcelona el 26 de febrero de 2004.
¿BAILAMOS? CURSO DISCOTEQUERO
Fecha: 07/11/2009
Lugar: Baluarte de la Candelaria
Horario: 22:30 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Disco... Isa Ramírez y Dj Martiné
¡¡¡El objetivo de este taller, es aprender los pasos esenciales de baile que marcarán tu exitosa carrera en el mundo de la pista / pisto, fiestas, bautizos y otros eventos!!!!!!!
¿Cómo? De esta forma:
Estoy que me salgo. Como buen cazador, primero aprenderemos a reconocer el espacio donde vamos a desplegar nuestros encantos, sabiduría y saber estar.
Aprenderemos a caminar como caminaban esos maestros que tanto admiramos; Tonny Manero, los hermanos Gibb (Bee–Gibbs) Leroy Jonson y Torrebruno en sus inicios.
De la barra a la pista, copa en mano. La copa amiga o enemiga - la barra apoyo o distancia. Todos estos elementos existen por si mismos y no hay forma de evitarlos.
Convirtámoslo en nuestras herramientas para llegar a la pista como lo que somos: dioses del sexo, fieras del dancing, reinas de la noche, del día y del medio día.
pista / pisto: ya estamos aquí
A desplazamientos y chasseses.
B giros (con y sin copa)
C iniciación al funky (pasos básicos)
D pasos colectivos con sus palmitas y todo ( remember Aplauso)
E baile de parejas (ligamos!!)
F ¿Follamos?, no, pues nada a buscar otras parejas – baile de intercambio
G buscar el punto.
H baile libre / free dance. Busca tu estilo
I Libre albedrío si, pero no estamos solos
Material escolar:
Vestuario cómodo y adecuado (hortera y glamuroso)
Vaso (de tubo) o botellín de cerveza de importación.
Complementos: gafas jumbotron, cintas y calentadores, medallones y grandes cuellos. Todo a escoger.
Por supuesto todo esto es elástico y variará en función de nuestros intereses (todos somos uno! Y ese uno somos todos!) lo importante es disfrutar y a ello vamos...
Sábado 14, tras una dura semana de ensayo en solitario delante del espejo, pondremos a prueba los conocimientos adquiridos!!!!!
''L`ANIMAL A L`ESQUENA''
Fecha de Inicio: 07/11/2009
Fecha de Fin: 13/11/2009
Lugar: Baluarte de la Candelaria. Sala A
Horario: 20.00 horas, excepto el Domingo día 8 que no se proyecta
Precio: Entrada gratuita hasta completar aforo
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
• Programa de Proyecciones comisariado por la Cía. Mal Pelo
Mal Pelo propone un programa de proyecciones durante el festival, extraído del archivo compilado por L’animal a l’esquena – cos creació pensament, un centro de creación e investigación inaugurado en el año 2001 y actualmente dirigido por Toni Cots, María Muñoz y Pep Ramis.
El archivo de L’animal a l’esquena es un proyecto iniciado en el 2002, que busca situar y analizar el lenguaje de las artes escénicas contemporáneas vinculado a las prácticas artísticas con y desde el cuerpo, y su posible diseminación y acceso. Su principal objetivo es establecer un sistema que permita relacionar al artista con el material que desarrolla, y darle de este modo una "identidad" a través del proceso artístico. Se trata pues de identificar las herramientas y los medios que convergen en la elaboración y desarrollo del lenguaje artístico asociado a dicho proceso.
L'animal a l'esquena en los últimos tres años ha generado un sistema referencial para documentar, reunir y coleccionar una base de datos a partir de los materiales que han producido las actividades del centro y otros cedidos por artistas y colaboradores.
''PETITA LULA''
Fecha: 08/11/2009
Lugar: Hall Gran Teatro Falla
Horario: 19:30 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Cía.de Danza Mariantonia Oliver (Barcelona/Palma de Mallorca)
Un divertimento con tres divertidas bailarinas y un transportista.
Tres amigas se mudan y llegan a un lugar nuevo donde no saben muy bien si forman parte del mobiliario. Cada una de ellas busca cómo ocupar su espacio y la manera de compartirlo. La complicidad y las diferencias van creando el ritmo de la pieza.
“Petita Lula” es un trabajo sobre la convivencia.
Una creación de Mariantònia Oliver con Catalina Carrasco, Aina Pascual, Bàrbara Riera, el transportista Rafael Mir y la música de Jaime G. Soriano.
Dirección y composición: Mariantònia Oliver
Interpretación y creación: Bàrbara Riera, Aina Pascual, Catalina Carrasco, Rafel Mir,
Espacio escénico: Mariantònia Oliver, Rafel Mir
Música : Jaime G.Soriano. V. Campasela
Vestuario: Marga Mayol
Videoclip: Javier Fernández
Fotografía: Eugenia Shuhaibar
Producción de Cía Dansa Mariantònia Oliver SL
Con la ayuda de Fundació Teatre Principal y Consell de Mallorca.
''CONCERTO DESCONCERTO''
Fecha: 08/11/2009
Lugar: Sala Central Lechera
Horario: 21:00 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Cía Entremans (La Habana/La Coruña)
Pieza donde los/los bailarines/as ejecutan la música a partir del movimiento, recreando el espacio sonoro de cada escena. Ponerle sonido al movimiento, dejar escuchar la danza, descubrir un mundo y sensación donde la música nace del propio intérprete.
En esta pieza el público puede verse involucrado, tomando cierto protagonismo en el transcurso de la representación, desarticulando el espacio escénico formal y transformando toda la sala en un espacio en común.
“Creo que todo tiene que ver con la terrible circunstancia de estar rodeado de agua por todas partes... Afortunadamente solo ha sido un apagón del alma. Este duró alrededor de una hora, pero bastó para dejar un aroma a café negro que regalaba una apoteosis de recuerdos con rostros, murmullos, ilusiones y anécdotas, unas ciertas y otras no. Bailando en una especie de aura nostálgica que, al parecer, protegía los recuerdos airados. ¡Ay abuela! Tú, en tu sillón meciendo cubanía a gritos, besos, bolero y ron. Niño, quita catao y pon quinqué!”
Director artístico: Alexis Fernández
Asistencia de dirección: Kirenia Martínez
Dramaturgia y concepción escénica: Kirenia Martínez, Alexis Fernández
Creación e Interpretación: Alexis Fernández, Kirenia Martínez, Armando Marten, Caterina Varela
Asesoramiento y producción musical: Mercedes Peón
Escenografía: Kirenia Martínez, Alexis Fernández, Antón Arias
Vestuario: Kirenia Martínez
Diseño de luces: Antón Arias
Técnico de sonido: Ezequiel Orol
Espectáculo coproducido por la Compañía “Entremans” y por la AGADIC (Axencia Galega das Industrias
Culturais), a través del Centro Coreográfico Galego
''VEN''. CÍA. ENTREMANS
Fecha: 08/11/2009
Lugar: Entre Catedrales. Campo del Sur
Horario: 13:30 horas
Precio: Entrada gratuita
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Cía. Entremans (Cuba/La Coruña)
“Entremans” es una compañía reciente, pero con unos bailarines/as con una amplia experiencia en danza contemporánea. Es una compañía llena de inquietudes y con un amplio interés en realizar producciones innovadoras en el mundo de la danza. “Entremans” cómo tal se crea en abril del 2006 cuando estrena el espectáculo “En la cuenca de tus ojos” en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Hasta ese momento dependía de ARTESTUDIO y bajo ese nombre era conocida desde Agosto de 2005. Los/las fundadores de la compañía son Ana Beatriz Pérez Enríquez, Kirenia Martínez Acosta, Armando Martén Caballero y Alexis Fernández Ferrera. Todos/as ellos/as cubanos/as, que llevan varios años trabajando para diferentes compañías gallegas y consiguiendo diferentes premios nacionales y gallegos y que deciden agruparse para mover sus propios espectáculos. Se suman en diferentes proyectos nombres como Caterina Varela (Hasta que no te lo comas todo, A palo seco, Ven, ¿Qué pasa aquí?), David Edreira (Hasta que no te lo comas todo, A palo seco), Erick Jiménez (Dos sombreros y unos tragos) o Ángela Blanco (¿Qué pasa aquí?). ENTREMANS es producida y distribuida por Estefanía Vázquez Seoane (Pedagoga Social y Animadora Sociocultural).
1º Premio; Premio del Público y Premio de la Crítica XXII Certamen Coreográfico de Madrid (2008)
“Ven,
ven aquí.
No,
ven tú”.
Coreografía e Interpretación: Alexis Fernández y Caterina Varela
Música: Collage Musical
Estreno: La Habana (Cuba), 26 Marzo 08 (Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos, Habana Vieja Ciudad en Movimiento)
''MARATÓN''
Fecha: 08/11/2009
Lugar: Plaza de Fragela
Horario: 18:00 horas
Precio: Entrada gratuita
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Cía. Frequencia Moderada / Félix Lozano (Madrid/Lisboa)
MARATÓN es una carrera
Una lucha por avanzar.
Sin pretender ser nada.
La ausencia de Ser para poder llenarlo de detalles.
Solo el hecho de ser hecho.
De andar por encima de las cosas.
De las menos importantes también.
Una lucha contra la meta.
Resistir a la verdadera voluntad.
No querer faltar al encuentro con nuestro cotidiano.
En una maratón común, los corredores van siempre de frente.
Con la esperanza delante, con la amenaza atrás.
En esta maratón no hay direcciones.
Corres sin poder salir.
Correr no es solo avanzar rápidamente.
Correr es un acto coordinado de todo el cuerpo.
El sentido no es lo más importante.
La vida solo tiene una dirección.
¡De ida…!
Félix Lozano viaja desde Lisboa para ofrecernos una pieza sencilla y conmovedora que expresa la problemática de nuestra sociedad: la falta de tiempo, el estrés, la lucha por el encuentro con uno mismo, con el otro..., el rechazo a envejecer, el olor del pasado, las dudas del futuro, un collage de existencialismo en un espectáculo delicioso.
Interpretación y Dirección: Felix Lozano
“¿DÓNDE ESTÁ LA PARED QUE SEPARA TU VIDA DE LA MÍA?”
Fecha: 09/11/2009
Lugar: Escaparate ISI C/ Novena seguidamente Escaparate ARSENICO C/ Canovas del castillo
Horario: 18:00 horas
Precio: Entrada gratuita
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Estreno. Un Cristal que separa dos realidades, pero ¿Quién está dentro y quién fuera?, ¿Quién es el espectador y quién el observado?
Cada uno habitamos en una burbuja y nos relacionamos desde el interior de ella, pero ¿Qué ocurre cuando uno de estos pequeños y frágiles mundos colisiona y/o interacciona con otro?...
Lo descubriremos en el próximo escaparate.
Tres coreógrafos se han unido para investigar sobre una realidad tan cotidiana, como los deseados/odiados momentos de soledad en nuestros pequeños mundos tan diferentes pero a la vez reflejos unos de otros, y la ansiada/detestada relación de pareja en la rutina diaria. El resultado del trabajo se mostrará en un escaparate a la vista de todo aquel que quiera pararse a ver nuestra burbuja.
Creación coreográfica e interpretación: Lidia Pecino, Chantal Goudard, Pablo Fornell
AUDIOVISUAL: ''FLAMENC EMPIRIC''
Fecha: 09/11/2009
Lugar: Centro Flamenco de la Merced
Horario: 19:30 horas
Precio: Entrada gratuita
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Audiovisual que retoma la mirada al flamenco. Intentando encontrar una línea en la que ambos mundos - flamenco/fotografía - encuentran espacio común. Pretendiendo una mirada fotográfica nueva a un género que también busca y reflexiona sobre nuevas formas y territorios.
Luis Castilla (Sevilla)
Licenciado en Bellas Artes, ejerce profesionalmente la fotografía desde 1990.
Especializado en fotografía de espectáculo: teatro, danza, música, alterna este trabajo con sesiones fotográficas de estudio, la fotografía publicitaria y la realización de su obra personal.
Ha trabajado en espacios escénicos como el Teatro Central, el Teatro Lope de Vega o el Teatro Maestranza de Sevilla, así como en el Mercat de las Flors de Barcelona.
Realiza reportajes fotográficos entre otros para el Mes de Danza de Sevilla, el C.A.T. (Centro Andaluz de Teatro), la Fundación Barenboim-Said o la Bienal de Flamenco de Sevilla.
Sus trabajos han sido publicados en diversidad de medios gráficos tanto nacionales como extranjeros y es autor de dos libros que recogen parte de su trabajo, además de participar en varios libros colectivos.
''C/ COMPARTIDA''
Fecha: 09/11/2009
Lugar: Centro Flamenco de la Merced
Horario: 19:30 horas
Precio: Entrada gratuita
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
ESTRENO. Ana Salazar (Cádiz) y José Luís Montón (Madrid)
Vivir la ciudad es esparcirse por ella, a veces sin remedio, casi siempre por la necesidad de sentirse en ella, abierto, esparcido, en la calle, donde todos están. Ciudadanos inertes que con el motivo de un paseo, de compras o de visita, circulan por túneles aislados de la continuidad y la porosidad de las interrelaciones. Los artistas de calle rompen esta rutina, penetran en la línea continua de los viandantes. Unas veces por obligación, la necesidad, otras por no tener la oportunidad de intervenir en espacios acondicionados para ello, los más románticos por decorar unas calles aburridas, repletas de personas estancadas en la entrada y salida de los comercios. Pero casi siempre, artistas que en la calle rompen el espacio apropiado por las normas. Artistas que buscan un lugar propio donde actuar y…ganarse la vida.
Con esta pretensión se presentan estos dos artistas, con la necesidad de actuar en la calle donde las motivaciones las irá descubriendo el espectador. Ambos en puja por un espacio en la urbe, un espacio donde a través del paralelismo de motivaciones y con el arte como expresión en su único destino, será un espacio compartido.
El espectáculo se expresa a través de movimientos personales, flamenco, reinterpretación propia de temas ya clásicos y una puesta en escena supeditada a la búsqueda de ese espacio urbano donde poder intervenir.
''H2O''
Fecha: 09/11/2009
Lugar: Sala Central Lechera
Horario: 21:00 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Cía. Chantal Goudard (Toulose/Cádiz)
El encuentro de dos moléculas crea H20.
El agua crea la vida, el aire, la tierra y el fuego.
Agua, elemento precioso, que corre a cada instante por nuestro cuerpo, dentro nuestros ojos y nuestra boca.
Fuente de bienestar, su desaparición es, sin embargo, cercana ...
De la noche a la mañana esas dos moléculas se separarán y la vida deja de existir.
Coreόgrafa: Chantal Goudard
Intérpretes: Pablo Fornell y Chantal Goudard
Banda sonora: DJ Food, DJ Cam, DJ Krush, Alberto Iglesias, Photek
Vestuario: Taller Escamas
“20 MIRADAS, 5 CREADORAS, 1 ESPACIO” DOCUMENTAL
Fecha: 09/11/2009
Lugar: Sala Central Lechera
Horario: 21:00 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Tras el diseño de un Proyecto de investigación basado en la recogida de muestras filmadas y su análisis, se contactó con cinco coreógrafas residentes en la provincia de Cádiz. La singularidad del experimento residía en que las creadoras tenían que inventar una pieza coreográfica sobre un espacio dado (una cuesta con una pendiente del 44,5%) y con una misma música previamente seleccionada, datos éstos que dichas coreógrafas conocieron tras comprometerse con el Proyecto.
Se les explicó desde qué tres puntos exteriores se les iba a grabar en vídeo, y un cuarto punto se añadió tras ver la coreografía, ya que la grabación era desde dentro del mismo espacio de la pieza.
Desde el principio se hizo un seguimiento del proceso creativo junto con una entrevista final de cómo habían vivido la experiencia.
Los resultados de este Proyecto se ven reflejados en la publicación “Un espacio y cinco creadoras: relacionando el proceso creativo y su producto a nivel coreo espacial” que fue presentada en el I Congreso Internacional de Danza de la UNESCO celebrado en Málaga en julio de 2009.
El Videodanza Documental “20 Miradas, 5 Creadoras, 1 Espacio” nace de manera paralela a este Proyecto de Investigación.
Directoras del proyecto y de grabación: Cristina Andrés Alcalá, Raquel Zurdo Giménez
Asistencia informática y de montaje: Jesús De la Fuente Márquez, José Domingo González Leal, Juan María González Leal, Sergio Ortega Coronil, Raquel Zurdo Giménez
Piezas y coreógrafas:
“Situación de emergencia” Raquel Torrejón
“Indecisión” Susana Román
“El líder de la salida” Sophie Teillet
“Instantes” Lidia Pecino
“Cuesta arriba” Violeta Fernández
''30 DECIBELIOS''
Fecha: 10/11/2009
Lugar: Centro Flamenco de la Merced
Horario: 19:30 horas
Precio: Entrada gratuita
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
La Niña de los Cupones (Sevilla)
Mª Ángeles es totalmente sorda del oído derecho, y conserva algunos restos auditivos en el izquierdo, concretamente, deja de oír sonidos por debajo de los 30 decibelios.
En 1990 emprende su formación profesional en la escuela "Matilde Coral" de Sevilla, y finaliza su carrera de danza española en el año 1999, llegando a ser la primera persona sorda en España graduada en esta disciplina por el "Conservatorio de Sevilla" y pionera en el cante y baile flamenco en lenguaje de signos.
La aportación más impactante de Mª Ágneles Narváez Anguita, La Niña de los Cupones en el panorama del arte, además de sus actuaciones como bailaora en numerosas obras, es su interpretación de cante y baile flamenco en lenguaje de signos, que ella considera como su forma de transmitir la sensibilidad y la expresión de los sentimientos en el flamenco.
Baile: Mª Ángeles Narváez “La niña de los cupones” cantaora de flamenco en lenguaje de signos.
Guitarra: Javier Leal
Cantaor: Ismael Fernández “El Bola”
Palmas: Paki del Río
''PLUTÓN NO ES UN PLANETA''
Fecha: 10/11/2009
Lugar: Sala Central Lechera
Horario: 21:00 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Bárbara Sánchez (Sevilla)
Plutón deja de ser considerado Planeta tras el acuerdo de la Comunidad Astronómica Internacional. Su pequeño tamaño ha llevado a los miembros de la IAU a excluirlo definitivamente del sistema solar, pasando de nueve a ocho planetas, decisión que deja al planeta enano en el exilio de la soledad y el vacío. “Plutón no es un planeta” es una reacción a esta noticia. Es un estudio sobre el Vacío, tratado desde un punto de vista positivo, desarrollado en estas tres fases :
- Toma de conciencia de lo que concibo en mi vida por real (religión, éxito, libros de autoayuda, la videncia...).
- Aceptación del sentimiento de vacío.
- El disfrute y la creación a partir de la Nada.
AUDIOVISUAL: ''FLAMENC EMPIRIC''
Fecha: 10/11/2009
Lugar: Centro Flamenco de la Merced
Horario: 19:30 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Audiovisual que retoma la mirada al flamenco. Intentando encontrar una línea en la que ambos mundos - flamenco/fotografía - encuentran espacio común. Pretendiendo una mirada fotográfica nueva a un género que también busca y reflexiona sobre nuevas formas y territorios.
Luis Castilla (Sevilla)
Licenciado en Bellas Artes, ejerce profesionalmente la fotografía desde 1990.
Especializado en fotografía de espectáculo: teatro, danza, música, alterna este trabajo con sesiones fotográficas de estudio, la fotografía publicitaria y la realización de su obra personal.
Ha trabajado en espacios escénicos como el Teatro Central, el Teatro Lope de Vega o el Teatro Maestranza de Sevilla, así como en el Mercat de las Flors de Barcelona.
Realiza reportajes fotográficos entre otros para el Mes de Danza de Sevilla, el C.A.T. (Centro Andaluz de Teatro), la Fundación Barenboim-Said o la Bienal de Flamenco de Sevilla.
Sus trabajos han sido publicados en diversidad de medios gráficos tanto nacionales como extranjeros y es autor de dos libros que recogen parte de su trabajo, además de participar en varios libros colectivos
¿DONDE ESTÁ LA PARED QUE SEPARA TU VIDA DE LA MÍA?
Fecha: 11/11/2009
Lugar: Escaparate ISI C/ Novena y a continuación Escaparate ARSÉNICO C/ Cánovas del Castillo
Horario: 18:00 horas
Precio: Entrada gratuita
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Un Cristal que separa dos realidades, pero ¿Quién está dentro y quién fuera?, ¿Quién es el espectador y quién el observado?
Cada uno habitamos en una burbuja y nos relacionamos desde el interior de ella, pero ¿Qué ocurre cuando uno de estos pequeños y frágiles mundos colisiona y/o interacciona con otro?...
Lo descubriremos en el próximo escaparate.
Tres coreógrafos se han unido para investigar sobre una realidad tan cotidiana, como los deseados/odiados momentos de soledad en nuestros pequeños mundos tan diferentes pero a la vez reflejos unos de otros, y la ansiada/detestada relación de pareja en la rutina diaria. El resultado del trabajo se mostrará en un escaparate a la vista de todo aquel que quiera pararse a ver nuestra burbuja.
Creación coreográfica e interpretación: Lidia Pecino, Chantal Goudard, Pablo Fornell
''FRÁGIL''
Fecha: 11/11/2009
Lugar: Sala Central Lechera
Horario: 21:00 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Cía. Ciento cincuenta cuerdas (Bilbao)
Llegamos, ocupamos un espacio, lo erosionamos, lo quebramos, lo cambiamos. Y luego lo abandonamos. Construimos constantemente, transformamos para conquistar, para ubicar nuestras historias. Para satisfacer el deseo de crear.
Cuatro insólitos individuos construyen con delicadeza su particular mundo; uno al que pertenecer y donde no puedan sentirse extraños.
''CHALADA''
Fecha: 12/11/2009
Lugar: Baluarte de la Candelaria
Horario: 18:00 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Cía. Ciento cincuenta cuerdas (Bilbao)
“Chalada” es una pequeña biografía, un querer ser. “Chalada” es un alguien que fascina, que ama. Un cuerpo que hace chaladuras. Y una chaladura es un enamoramiento. Una acción propia de un chalado.
Va a tropezar, y con suerte veremos cómo se levanta. Un enamoramiento dura algunos días, quizás unos pocos meses; desaparece en cuanto la realidad se impone a las fantasías. Pero mientras tanto, el resto del mundo no existe.
“Chalada” es un solo coreográfico donde se refleja la importancia que tiene para Blanca el crear un movimiento sincero, claro y directo generador de emociones.
Creación e interpretación: Blanca Arrieta
Música: Niccoló Paganini
Música original: arreglos de sonido, dibujos fotografías: Marc Cano
Producción: Ciento cincuenta cuerdas/Blanca Arrieta
Compañía subvencionada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco
''LEO CASTRO: AMADOU''
Fecha: 12/11/2009
Lugar: Sala Central Lechera
Horario: 19:30 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Cía. Mal Pelo (Barcelona)
Lo que nos hemos de preguntar es qué hacemos aquí y… tener la suerte de saberlo. Sí, en medio de esta inmensa confusión, una sola cosa tenemos clara: esperamos… esperamos… a que caiga la noche… … o que se nos termine el tabaco y… pase lo que pase exactamente… … … sí, exactamente así esperamos el encuentro.
Lo que nos hemos de preguntar es qué hacemos aquí y…
Tener la suerte de saberlo.
Sí, en medio de esta inmensa confusión, una sola cosa tenemos clara Esperamos…
Sí, esperamos…… a que caiga la noche…
O que se nos termine el tabaco y…
Pase lo que pase exactamente… … …
Sí, exactamente así esperamos el encuentro
''EL CIELO DE TU BOCA''
Fecha: 12/11/2009
Lugar: Gran Teatro Falla
Horario: 21.00 h.
Precio: 15, 12, 9 y 6 Euros. Precios especiales y abono. Carné Joven: 4 Euros en Paraíso
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Flamenco contemporáneo
Para decir lo que ‘El cielo’ no es, decimos que es una fantasía. Esta obra no describe acontecimientos, ni siquiera movimientos del alma. Sino impresiones, visiones. Hechos constatados y sonatados. Desde la ascética de ‘Lo que disponemos’, mera contemplación de la naturaleza, es decir, del hombre, de la fisonomía de su órgano sonador. Hasta el éxtasis del ‘Cuerpo fundido’, ebriedad de la disolución en el otro y el todo. Todo a través de la contemplación, porque en ella está dada la acción y la fusión. A la manera de nuestros místicos renacentistas, no se trata tan sólo de una propuesta coreográfica sino de una experiencia sanadora (o iluminadora, si lo prefieren, o simplemente receptiva). Una revelación, un encuentro con nuestro propio cuerpo del delito. Una puesta al día de la moderna ‘Ciencia de los amores’ que nos presenta Platón en sus diálogos socráticos. Dar a luz, ser luz. Habitar nuestra luz, nuestra oscuridad.
‘El cielo de tu boca’ es un encuentro con el cuerpo, con nuestro propio cuerpo, con nuestro baile y cante interior. Una sonda a la profundidad que tendrá como sorprendente revelación el hecho de que en nuestra piel, en nuestro paladar, empieza todo. Juan Vergillos
Cía. de Danza Andrés Marín (Sevilla)
Baile: Andrés Marín
Campanas y polifonía: Llorenç Barber – Artista invitado
Colaboración especial cante: Segundo Falcón, José Valencia, Enrique Soto
Guitarra: Salvador Gutiérrez Percusión: Antonio Coronel Coreografía: Andrés Marín
Dirección artística y dramaturgia: Andrés Marín, Salud López, Santiago Barber, Juan Vergillos
Dirección Musical: Salvador Gutiérrez, Andrés Marín
Andrés Marín, se ha convertido en uno de los bailaores más comprometidos con el flamenco y la danza contemporánea, con “el Cielo de tu boca”, espectáculo estrenado en la bienal de flamenco de Sevilla nos ofrece un encuentro con nuestro propio cuerpo.
¿DONDE ESTÁ LA PARED QUE SEPARA TU VIDA DE LA MÍA?
Fecha: 13/11/2009
Lugar: Escaparates ISI C/ Novena, seguidamente Escaparates ARSÉNICO C/ Cánovas del Castillo
Horario: 18:00 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Un Cristal que separa dos realidades, pero ¿Quién está dentro y quién fuera?, ¿Quién es el espectador y quién el observado?
Cada uno habitamos en una burbuja y nos relacionamos desde el interior de ella, pero ¿Qué ocurre cuando uno de estos pequeños y frágiles mundos colisiona y/o interacciona con otro?...
Lo descubriremos en el próximo escaparate.
Tres coreógrafos se han unido para investigar sobre una realidad tan cotidiana, como los deseados/odiados momentos de soledad en nuestros pequeños mundos tan diferentes pero a la vez reflejos unos de otros, y la ansiada/detestada relación de pareja en la rutina diaria. El resultado del trabajo se mostrará en un escaparate a la vista de todo aquel que quiera pararse a ver nuestra burbuja.
Creación coreográfica e interpretación: Lidia Pecino, Chantal Goudard, Pablo Fornell
''CUADRA-T''
Fecha: 13/11/2009
Lugar: Castillo Santa Catalina
Horario: 19:30 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Caminos enfrentados por casualidad, sin motivo.
“Tú no, yo tampoco.
Ni para atrás, ni para delante, así no se puede.
Yo no suelto, tú no me sueltas.
¿Quieres seguir? ……… yo también”.
¡¡¡Vayamos juntos!!!
La pieza “Cuadra-T” se crea en el año 2008 y fue estrenada en la primera edición del Festival Empape dentro del marco Ciudades que danzan en A Coruña. Posteriormente fue seleccionada para la XXII edición del Certamen Coreográfico de Madrid siendo galardonada con tres premios.
Álvaro y Natxo tras haber trabajado por separado en distintas compañías, ese mismo año forman parte del equipo artístico del Centro Coreográfico Gallego en el espectáculo “Kiosko das almas perdidas” y de ahí este encuentro que dio lugar a la creación de “Cuadra-T”.
Creación / interpretación: Álvaro Esteban y Natxo Montero
Iluminación (para sala): Natxo Montero
Música: Collage musical
''ORFEO NO ESTÁ AQUÍ''
Fecha: 13/11/2009
Lugar: Sala Central Lechera
Horario: 21:00 horas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Cía. Manifieste (Francia)
Obra coreográfica, dramática y lírica para tres interpretes.
En un espacio (teatral), una mesa, alegoría trágica de esas reuniones en las que se afirman los caprichos oscuros de la autoridad, del poder, de la jerarquía. Un grupo de personajes brutales y cínicos elaboran estrategias para aumentar nuestras dependencias en situación de crisis. Pero, ciertas revelaciones van a determinar los peores compromisos, las bajezas, las trampas, artimañas y mentiras. La legitimidad del grupo queda así puesta en peligro y no encontrara otra salida que la peor de las decisiones, como las menadas ciegas de furia despedazan Orfeo. Y sin embargo, en el resto del espacio (coreográfico), el mundo y sus misterios persisten a existir en el flujo continuo de nuestras dependencias materiales y afectivas. Estamos desnudos, estamos solos, y escaparse de lo real es un deseo tan contemporáneo…….de tanto querer alejarnos de la realidad no se habrá esta atrofiada? No oponemos nuestras realidades imaginarias a ese real tan brutal? Orfeo no esta aquí, pero nos ha inspirado para hablar de nuestras carencias, de lo que hemos perdido, y que rebuscamos incansablemente para poner en duda esta realidad infernal: nuestras dependencias. En otros lugares, los hombres bailan y cantan para mover lo invisible y exorcizar los males. Ellos aman estar en el mundo, ahí donde están. Dependen de poco y disfrutan de todo.
Estos espacios paralelos coexisten en la vibración del caos.
Dirección artística: Isabelle Saulle Adolfo Vargas.
Texto: Philippe Saulle; traducción castellano: Rocío Sánchez
Interpretes: François Testory, Isabelle Saulle, Adolfo Vargas.
Decorado: André Cervera.
Vestuario: Catherine Sardi.
Música original: Vincent Ferrand; Otras Músicas: Monteverdi, Glück,
Patti Smith .